文｜郑子成开yun体育网

在酬酢媒体重构东谈主类贯通神情的21世纪，“圈”还是成为环球耳濡目击、昼夜相伴的话语，“圈”算作枢纽词充满了当代感和普适性，朱万曙、吴倩合著的《皆白石与清代艺术圈》雷同两者兼具，其将中国当代艺术史上最具美艳真义的皆白石置于清代艺术收集的坐标系中，建构起艺术史册写的新范式。

《皆白石与清代艺术圈》。

有清一代，在艺术作风上，八大山东谈主与皆白石的关系最深最显。因此，皆白石对八大山东谈主的借鉴是一个绕不开的话题，但同期亦然一个旧题目。吴倩博士以多数与皆白石关系的一手文件为基础，通过仔细爬梳、深耕易耨，最终在“轻弃八大山东谈主二十余载”这个常见的说法中翻出新意，而这一番新意并非着急的话语“翻新”，而是培育在考究、丰富的文件材料基础上，从作家差异三个阶段、六大类文体的具体而微分析中，探寻到皆白石艺术生存中或显或隐“胸横雪个”的中枢创作逻辑。

石涛与皆白石都是中国画转型的枢纽东谈主物，不错说，解析石涛，即是解析皆白石的一把钥匙。在“皆白石与石涛”一章中，作家以精神层面的师承而非艺术作风上的借鉴为切入点，接头两位中国艺术大量师在创作不雅念上的一脉相传、算作异代石友的惺惺惜惺惺，而且超越艺术创作，将石涛对皆白石的真义升华到东谈主生田地诱掖者。正如作家在书中指出：“石涛之于皆白石的零散价值与真义还在于，在皆白石那些不为东谈主知的窘迫岁月中，成为他艺术心灵的慰藉。”由此不雅之，这一部文章不仅是对于皆白石的艺术史写稿，亦然皆白石的心灵史册写。

从事艺术史策动，想要对策动对象有更深切的解析，其实别有津梁，个东谈主创作实施是表面策动除外最遑急的路线。在“皆白石与金农”一章中，作家指出了皆白石书风变成的关窍：“在金农和皆白石的书道中，既有羊毫书写文心变成的‘书卷气’，又有借鉴汉碑漫漶茫乎而欺诈渴笔飞白变成的‘金石气’。‘书卷气’和‘金石气’的勾搭，恰是金农和皆白石的共通之处，他们为后代碑派书家的创作培育了典范”，虽是寥寥数语，但非深晓书谈三昧者不可谈出。更遑急的是，上述结论是培育在“显微式”文件使命的基础上——从存世艺术品中爬梳出67幅皆白石学习金农写经体的作品，雷同坚实的文件基础在书中远不啻一处。因此，书中俯拾皆是对皆白石艺术的深度解析绝非幸致。

不可否定，皆白石的艺术生存与艺术市集关系密切。与皆白石关系较为亲近的策动者往往避实就虚，以求契合环球对于艺术家“不吃烟烟火”的假想。而另一批策动者则津津于皆白石敬重财帛的琐事，沦于猎奇媚俗。本书则以握中正客不雅的立场来辩驳。比如谈到润格的问题，在历史传统中追寻其合感性，并从皆白石学习郑板桥流程中找到其立场变成的起因：“后世文东谈主字画家如明代文徵明、唐寅等东谈主也都制定过字画润格，但如郑、皆两东谈主一般如斯直白地向买画者宣告，吸收不秘籍且坚握的立场，在艺术史上是极为罕有的。不错说，他们两东谈主是中国字画史上盘问润资最为直白坦率的字画家。”同期，作家从艺术市集切入接头皆白石画风变革的驱能源：“他孜孜以求的八大的冷逸画风不为北京画坛深爱，诚然他的润格较同期的画家更低，但买画的东谈主照旧寥寥可数”，“参照吴昌硕‘大写意的花草翎毛一片’是皆白石‘变法’遴荐的法子。这种遴荐一方面是为了改善鬻画惨淡的境况”，以上的结论彰显了学术策动应有的严肃端正的立场以及集会材料的眼神。

皆白石在字画印三个范围中均有极高建设，算作艺术家是极为辛勤的，同期也给策动者留住了难题。以一部文章的体量，要是立论以专，难免会有“见木不见林”的局限；要是“雨露均沾”，又容易有一鳞半瓜感。该书玄机地幸免了以上的问题，如在谈及皆白石冲破赵之谦的影响时，作家将印风与画风的转机统摄在团结逻辑中：“这种艺术追求与他的绘图艺术不雅念亦然一致的……因而他要以不同于前东谈主的大写意神情作山水。皆白石的电刻创作体现了他举座的审好意思追求，即在‘刚健超纵’的作风中弘扬古意和个情面趣，清亮地突显个东谈主面庞。正因如斯，他大概在诗字画印范围皆获取高出建设，并将各式艺术时势的作风圆善调和起来。”

对于皆白石这么不世出的艺术大量师，要是仅着眼于其在中国的艺术历程与影响，不仅不可全面呈现其艺术影响，也将与当下的学术策动脱节，但如安在“清代艺术圈”这一规矩范围中展示海外视线则非易事，作家遴荐在“皆白石与吴昌硕”一章中拈出，颇有目力地指出：“近代艺术念念潮发展的标的即为强化个性与简化时势，皆白石与吴昌硕的作品正凸起了这两大特征，与西方艺术精神有诸多暗合之处。”

在关节论层面，本书示范了文件验证与艺术体验的多元会通；在学术伦理层面，其展现出对待艺术巨匠“不神化不矮化”的史家精神。正如书中所说，“在中国艺术史上，后代艺术家不断会通前东谈主的艺术言语和精神，并加以传承。”

（作家为广州好意思术学院艺术与东谈主文学院考验）开yun体育网